Le breakdancing est une danse de rue qui a débuté vers 1969. La plupart des gens s’accordent à dire que c’est la super star James Brown qui a tout déclenché avec une danse appelée “Good Foot”. James Brown était un véritable innovateur et sa danse était quelque chose à voir. Il faisait des choses avec ses pieds qui fourniraient à la plupart d’entre nous un certain nombre de jambes endommagées !

Parallèlement, dans le ghetto, ce qu’on appelle le “combat de danse” est devenu incroyablement populaire et a souvent remplacé la guerre des gangs comme technique pour mettre fin aux désaccords. Le breakdance se prêtait efficacement à la lutte dansée et le Good Foot était la meilleure base pour le breakdance.
Les danseurs de rue ont adopté le Good Foot qui, pendant une brève période, a été appelé le B-Boy, puis le breakdancing. À cette époque, les mouvements de danse étaient très différents du type de break que nous voyons aujourd’hui. Il n’y avait pas de déplacements populaires et enregistrés tels que le headspin ou le windmill. Les danseurs utilisaient simplement leurs pieds et rien d’autre. Certains diront que ce “breaking à l’ancienne” est plus complexe que le type de danse que nous voyons aujourd’hui.

Quelques-uns des sols improvisés à cette époque étaient exceptionnellement complexes. Si vous assistez à une compétition de breakdance moderne, vous ne verrez pas beaucoup de mouvements à l’ancienne, mais vous verrez beaucoup de gymnastique. Bien que cela soit excellent, certains pensent que le breakdancing a un peu perdu ses racines. De l’autre côté de la médaille, il y a ceux qui disent que c’est simplement un développement.

Il a été influencé comme un moyen de résoudre les bagarres de rue et la violence des gangs. Vous avez découvert que, étonnamment, les gangs utilisaient le breakdancing au lieu de se battre. La “bagarre” de breakdance a pris un monde à part. Bien sûr, il y avait encore des bagarres et, sans aucun doute, il arrivait qu’un mauvais perdant dans une bagarre de breakdance ait recours à la violence.

De tout cela sont nées des équipes de breakdance. Les membres d’une équipe s’entraînaient et dansaient ensemble. C’est à ce moment-là qu’est née la première chorégraphie très standard du breakdancing. Une équipe mettait au point un déplacement qui influençait l’équipe adverse pour la pousser à aller plus loin. Pour certains de ces hommes, le breakdancing était en fait la distinction entre la vie et la mort. Ils étaient vraiment dévoués à ce qu’ils faisaient.

Au moment où toutes ces nouvelles équipes de breakdance font irruption sur la scène, un type appelé Afrika Bambaataa accepte le genre. Afrika Bambaataa est une figure légendaire du monde du hip-hop. C’est principalement à lui que l’on doit la sensibilisation du public au breakdance. Il connaissait tous les crews et les a motivés à développer ce qu’ils faisaient. Le groupe de breakdance “Zulu Kings” de Bambaataa a fini par devenir une force sur laquelle il fallait compter, remportant de nombreuses batailles.

Depuis lors, le breakdancing n’a cessé de progresser et de plus en plus de danseurs vraiment doués ont apporté leurs compétences dans l’arène. De nouveaux mouvements étaient inventés chaque semaine et il n’a pas fallu longtemps pour voir apparaître les headspins, les windmills, les backspins et tous les autres mouvements acrobatiques à haute énergie que nous voyons aujourd’hui.

Le “Rock Steady Crew” était l’un des groupes à la tête de cette nouvelle école. Ces types, ainsi que Charles Ahearn, qui a réalisé le film hip-hop influent “Wild Style”, ont totalement remis le breakdancing au goût du jour et le phénomène de la danse est devenu beaucoup plus populaire. Rien ne pouvait arrêter la marche en avant du break dance.

Aujourd’hui, le breakdancing affecte une grande partie des chorégraphies qui constituent une partie essentielle d’un disque de pop contemporain. Il y a des jeunes qui sont à fond dedans et le genre connaît une sorte de renaissance. Il n’y a pas de doute, le breakdancing est là pour rester et si vous souhaitez plus d’informations, une recherche rapide sur Internet vous permettra de trouver des milliers de références à ce genre d’art contemporain.

Vanessa

Bonjour,Je m'appelle Vanessa, je suis psychologue de formation, coach certifiée RNCP et passionnée de danse. Ce cocktail définit en quelques mots qui je suis et ce que j’offre dans le cadre de mes activités professionnelles.